quinze artistas palestinos
quinzecoisa que curti essa semana
arte é a maior forma de esperança.
art is in the very highest form of hope.
no quinzecoisa de hoje, os quinze artistas palestinos que estavam expondo no museu de arte moderna de Doha (onde fui passar agora o final do ano de 2025), vamos juntos dar uma volta no museu:
Nour Shantout
bordado palestino (tatreez), seu trabalho trata esse artesanato tradicional não apenas como patrimônio, mas como um arquivo vivo e resistente, que incorpora identidade, contramemória e conhecimento intergeracional.
Seus projetos baseados em pesquisa traçam narrativas pessoais íntimas e histórias coletivas, particularmente em contextos de deslocamento e marginalização, como o campo de refugiados de Shatila, no Líbano. Em Searching for the New Dress (Em Busca do Novo Vestido), Shantout reflete sobre a transmissão da memória e a circulação de vestidos bordados entre gerações de mulheres exiladas, revelando como as vestimentas se tornam veículos de sobrevivência cotidiana, contramapeamento e resiliência cultural.
De uma perspectiva feminista pós-colonial, Shantout examina a estética da exibição etnográfica e as estruturas da produção institucional de conhecimento. Ela questiona como as histórias são contadas, quem as conta e por meio de quais mídias.
Samia Halaby
Recusando a dicotomia Oriente-Ocidente ou os discursos nacionalistas e universalistas, as composições abstratas de Halaby se baseiam em um profundo envolvimento com o movimento, o ritmo e a percepção visual, frequentemente inspiradas por formas naturais, paisagens urbanas e a geometria da arte islâmica tradicional.
Nascida em Jerusalém e radicada em Nova York desde a década de 1970, Halaby é amplamente reconhecida como uma das figuras mais importantes da arte árabe contemporânea.
Kalil Rabah
Incorpora materiais como oliveiras, terra e pedra, situa esses símbolos de resiliência e enraizamento dentro de instituições de arte globalizadas, enfatizando seu deslocamento forçado.
Dima Srouji
Dima Srouji é uma arquiteta, artista e pesquisadora palestina. Seu projeto Jaffa: Fragmentos de uma Modernidade Contínua explora o plano diretor não realizado de 1946-48 para Jaffa, a última tentativa do prefeito palestino da cidade de apresentar uma visão “moderna” às autoridades do Mandato Britânico, com o objetivo de impedir a ocupação da cidade.
Srouji revive esse plano fantasma não por nostalgia, mas como uma reflexão crítica ela revela a ironia de que, ao abraçar a definição de “modernidade” do colonizador, o plano continha inerentemente a lógica de seu próprio apagamento, desafiando a suposição de que povos marginalizados devem representar a civilização para existir.
Abdul Hay Mosallam Zarara
Oraib Tokan
Majd Abdel Hamid
Seu trabalho explora as condições fragmentadas da vida contemporânea sob ocupação, deslocamento e violência sistêmica. Abdel Hamid transforma o bordado em uma ferramenta conceitual:
Resonance apresenta uma série de bordados que traçam o crescimento lento de uma planta suculenta observada ao longo de vários meses. Através da prática do bordado e da observação diária do crescimento da planta, Abdel Hamid abstrai um conjunto de motivos da experiência vivida.
Conhecidas por suas folhas grossas e capacidade de prosperar em condições áridas, as suculentas incorporam resiliência, adaptabilidade e uma inteligência silenciosa. Suas formações espirais otimizam a sobrevivência, maximizando a luz e canalizando a umidade para as raízes.
Nestes estudos bordados, a planta torna-se uma metáfora para a persistência sob pressão e para a resistência em ambientes com escassez de recursos. Com sutileza e cuidado, Abdel Hamid traça paralelos entre as estratégias naturais de sobrevivência e as paisagens emocionais e políticas da vida humana.
Emily Jacir
Investiga como múltiplas temporalidades são vividas simultaneamente.
Explora as histórias entrelaçadas do domínio colonial britânico na Palestina e na Irlanda. Traçando como essas geografias distantes estão ligadas por laços históricos, materiais e analógicos.
Ela evoca a natureza fragmentada, porém sistemática, do controle imperial através da imposição de uma nova forma de medir o tempo.
Quão impactante foi para esses povos a padronização do tempo pelos britânicos através de torres de relógio e novas taxações. A obra parte da Torre do Relógio que outrora se encontrava no Portão de Jaffa, em Jerusalém, e da perda do fuso horário próprio de Dublin, o Tempo Médio de Dublin (DMT).
A torre de Jerusalém foi destruída pelos britânicos em 1922 para alinhar a cidade a uma visão bíblica moldada pela imaginação colonial. A sua remoção também eliminou a coexistência de duas perceções de tempo, substituindo-a por uma única medida padronizada, ligada a Greenwich.
Jumana Manna
Sua instalação “Seu Tempo Passa e o Meu Não Tem Fim” inclui bandeiras artesanais bordadas com citações de prisioneiros políticos palestinos contemporâneos, como Walid Daqqa e Khaleda Jarrar, hasteadas entre estruturas metálicas semelhantes a varandas.
As composições e cores das bandeiras remetem à história dos mawasim – celebrações festivas tradicionais realizadas por meio de orações, cânticos e danças, comuns em todo o mundo árabe e, historicamente, na Palestina, onde essas assembleias comunitárias foram interrompidas pela Nakba.
yasmine eid sabbagh
Suha Shoman
Taysir Batniji,
DAAR (Sandi Hilal & Alessandro Petti)
Barış Doğrusöz
Walid Raad
beijos da mica,
té mais (: